Avis sur les jeux, nouvelles, conseils et plus encore.
Le vinyle prend une appréciation de musique de jeu vidéo à de nouveaux niveaux
Le vinyle n'est pas juste une fad, c'est un moyen fondamentalement unique d'interagir avec la musique et l'art. Il est donc logique que les fans du support voudraient réintroduire des jeux vidéo dans le monde merveilleux des dossiers de filature qui les ont précédés.
Prenez Rez par exemple. Publié en 2001, c'était l'un des premiers jeux d'utiliser de la musique non seulement comme l'arrière-plan de tout ce qui se passe à l'écran, mais la force d'animation derrière elle. Le tireur ferroviaire à la surface est en fait un véhicule pour transmettre la logique pulsée des compositions audiovisuelles véritablement interconnectées tourbillonnant autour de lui. Donc naturellement, en 2002, la bande Sound Sound Sound de la chanson du jeu a été publiée sur CD.
La musique qui est apparue sur ce disque avait parcouru de nombreuses itérations grâce à la coordination méthodique du créateur du jeu, Tetsuya Mizuguchi. Les détails et la pensée derrière la bande-son ont également fait un candidat parfait pour une quantité de soins et une attention particulière dans la manière dont il a été distribué aux fans. En conséquence, plutôt que de simplement publier un nouveau CD ou un téléchargement MP3 étendu lorsque le quinzième anniversaire du jeu est arrivé l'année dernière, Jon Gibson et Amanda Blanc de IAM8BIT ont décidé de procéder à une réinitialisation plus minutieuse.
La société de production créative produit des forfaits de jeu haut de gamme pendant un certain temps, introduisant finalement des bandes sonores avec hotline Miami 2 sur le point où la boutique en ligne sur laquelle la boutique en ligne a maintenant offert des enregistrements pour les jeux grands et petits, allant de Monument Valley à 1charted 4. Mais Rez Infinite est peut-être l'un des projets plus ambitieux de la tenue.
"Rez est un grand. C'est une belle pièce lourde, "dit White au téléphone. "Très coutume. Probablement notre plus élaboré. "
Emballage Le Double LP avec un livre rétrospectif en bonus de 7 "et 64 pages a commencé par un appel téléphonique à l'un des amis de Gibson, Mark McDonald?, qui a connu ses journées écrites pour un jeu électronique mensuel.» Je savais qu'il était fini au Japon. Faire une certaine localisation et d'autres projets », a déclaré Gibson." Je lui ai demandé: "Hey Mark, je sais que c'est un coup long, mais savez-vous comment nous allons entrer en contact avec Mizuguchi-san de faire des trucs infinis rez. Nous" J'adore faire une bande originale complète. "
La libération d'une version vinylique d'une bande sonore d'un jeu nécessite d'abord de clouer les droits de licence et de coordonner ultérieurement avec des usines urgentes et des imprimantes d'art. Heureusement pour Gibson et White, McDonald? a déjà contribué à améliorer les jeux d'apporter Rez Infinite à PS4 et à la PSVR. C'était incroyablement fortuit, mais alors le vrai travail a commencé.
"C'est un cauchemar si tu veux être francs à ce sujet", a déclaré Gibson en faisant référence à des entreprises comme l'emballage infini Rez.
«Des choses très intéressantes et intéressantes prennent beaucoup de temps et de R & D. Vous le permettez, puis des mois et des mois de recherche. Heures d'appels Skype avec Mizaguchi et autres. Composer un mini roman sur l'histoire du jeu. Il a fallu plusieurs itérations pour l'obtenir à nos normes. Les encres ne guérissent pas correctement. La marque Rez Orange n'a tout simplement pas l'air d'avoir raison, alors nous avons continué à l'envoyer. "
Le produit final, cependant, est plus que la somme de ses parties. C'est l'intention de toute façon. Juste comme Rez lui-même essayé de capturer la sensation frénétique de la rencontre de la musique dans une foule qui pulsait de possibilités, tout au long de la dispersion d'harmonisation des signaux audio et des explosions au néon, la libération de vinyle d'IAM8BIT tente de donner forme de matériau aux possibilités qui tourbillonnent autour de la création du jeu et le public qui l'a finalement rencontré. La rétrospective imprimée comprend des croquis remplis d'une étrange iconographie et de concepts de quand Mizuguchi conçut le jeu, tandis que l'album lui-même est plus susceptible de remplir un espace entier pour les auditeurs captifs en raison de sa portabilité maladroite et de se déplacer toutes les vingt minutes environ . Le vinyle est pratique.
"Personne n'a vraiment raconté l'histoire de Rez et de la Genèse de ce jeu d'expérience de la musique qui a été loué et respecté, mais personne ne comprenait vraiment les racines de celle-ci ou d'où elle venait", a déclaré Gibson. Mizuguchi voulait que la musique soit visualisée à travers le jeu, ressentie et non seulement entendue, et être imprégnée de ses expériences d'aller à des concerts et aux festivals comme un homme brûlant. «Rez était le jeu de musique qui définissait tous les jeux de musique. Ce serait stupide pour nous de ne pas avoir voulu le faire », a déclaré Gibson. "Quinze ans plus tard, il tient toujours."
La demande pour leurs productions de vinyle a aidé Gibson et White se rendra compte de la qualité de la demande de musique de jeu vidéo, similaire aux premières années tactiles de jeux vidéo où les gens ont heureusement tâtonné de cartouches et de disques à disquettes. "Les gens aiment brancher des choses dans une console et la jouer", a déclaré Gibson, remarquant sur une observation qui a conduit plusieurs entreprises rejoignent IAM8BIT sur le marché.
Les disques de données sont une vitrine britannique qui se concentre sur la vente de registres de jeux rétro tels que Outrun et Golden Ax, propriétés dont la bande son est peut-être moins emblématique que certaines mais qui sont élevées par l'esthétique de la manière dont la musique est réutilisée et rééquilibrée. Avec leurs rues d'album de rage, les disques de données étaient en contact avec Sega et Compositeur Yuzo Koshiro depuis des années avant la fin du produit final.
"Koshiro-san nous a envoyé les fichiers NEC-PC88 d'origine (son ordinateur de choix pour coder de la musique à la fin des années 80) et nous les avons mélangés avec des captures de résolutions élevées de Mega Drive Consoles", a déclaré Jamie Crook, fondateur de l'étiquette. Les pistes ont ensuite été remaschées avec certaines décisions créatives réalisées afin d'essayer de préserver les caractéristiques distinctives de la puce sonore de Mega Drive. Le mélange des pistes est itéré, de même que les pressions de l'usine, que la croche a déclaré avoir souvent besoin de plusieurs essais avant que la bonne qualité soit atteinte («Ils ne les font tout simplement pas comme s'ils» est un refrain commun dans le monde de la collecte de vinyle).
Crook collectionne un vinyle pour toujours et contrairement à beaucoup, ne considère pas cela une mode ou pense que la croissance des enregistrements de jeux vidéo indique une bulle sur le point de sauter. "Pour le meilleur ou pour le pire, le médium lui-même et les processus mécaniques derrière elle affectent le contenu d'une manière que les formats numériques ne peuvent pas reproduire", a-t-il déclaré. "Cela n'a rien à voir avec la grande œuvres d'art et la" tangibilité du produit ". Pour ceux qui y sont à long terme, cela fait toujours partie de la musique et cela ne va jamais changer."
Mondo's Mo Shafeek possède une histoire Simialr, après avoir aidé à coraler les quatre derniers matchs de la Boxe américaine dans l'existence au cours de plusieurs années. Une boutique de marchandise spécialisée dans les t-shirts et VHS en plus d'être une étiquette record, Mondo est comme une IAM8BIT pour une horreur rétro et du cinéma de pâte à papier, avec un jeu d'horreur de chien ni de la série de châtevania servant de point de nexus évident pour ramener dans d'autres médias.
"Je gère également le département de la VHS, produisant des versions limitées d'horreur et de genres de tournage vidéo", a déclaré Shafeek. "Je pense que travailler dans cet espace a vraiment changé la façon dont je regarde les formats rétro et leur audience." Pendant qu'il pense qu'il est facile de voir la nostalgie des formats rétro en tant que pente glissante, chacun est logique pour lui dans le contexte du fandom pertinent.
"VHS continue d'être fort autour de fans d'horreur / abattue-vidéo, mais c'est toujours une niche, et ne verra pas une poussée soudaine en popularité. Mais le vinyle coincé à travers les années 90 et au début des 00 à cause des actes de rock indie, mais à mesure que ces bandes deviennent plus grandes et que le petit sous-ensemble de personnes qui a encore acheté vinyle viennent de devenir de manière exponentielle. Ne pas s'appuyer sur ce point trop dur, mais je pense que la montée du vinyle ne devrait pas être considérée comme une bulle, mais comme le symptôme du désir du ventilateur de dépenser de l'argent sur la musique physique tandis que le monde devient plus numérique. "
Le club de combat de combat de Mondo est un exemple parfait. "Achetez-le ou vous serez incomplet", lit la description des sites Web du paquet Double LP. «Mais soyez averti, cet album ne restera pas belle, propre ou parfait. Il ne restera pas menthe, voire vg +. Cela deviendra juste au mieux. Juste comme toi." L'art de l'album doit effectivement être détruit pour se rendre à la musique, transformant la boxe de l'ONU du vinyle en un acte violent d'auto-sabotage, comme pour dire à la barbe gratter hipster qui l'achète: ne soyez pas trop précieux , nous sommes tous lentement déformés et dégradés.
Gibson et White Love de Iam8bit? L'album Pour cette raison, la décrivant davantage comme une pièce d'art qu'un élément de nouveauté que vous pourriez trouver de l'étagère d'une pourvoir en milieu urbain. "C'est la meilleure chose qu'ils aient jamais faite", déclare White. Et finalement, l'occasion d'interagir avec vos médias préférés de manière différente est l'humble promesse de Vinyl pour les jeux vidéo. Vous ne pouvez pas toucher les bits à l'écran qui se rassemblent pour recréer votre niveau préféré de Fès, mais vous pouvez gêner un morceau de plastique qui a capturé la magie du jeu dans ses rainures circulaires.
"Les gens aiment les disques analogiques parce qu'ils l'ont mis sur une platine et leur posent une aiguille et ils peuvent créer une sorte de connexion d'un objet physique à la création de quelque chose de magique", a déclaré Gibson. «La musique qui sort d'un record est étrange de dire le moins. C'est des rainures et une aiguille créant un son très robuste. Et les jeux vidéo étant sur une agglomération dans une cartouche sont tout aussi étranges. " L'intérêt de IAM8BIT pour mettre en place des artefacts musicaux élégants en l'honneur des jeux vidéo uniques ne consiste pas à idolâtrer une époque révolue, mais d'essayer d'élargir l'expérience du présent en canalisant la physicalité des formats qui sont tombés de la part des masses.
"Ce que nous faisons est de répondre à un manque de psychologie des personnes qui résultent d'existant sur un marché numérique et un monde numérique et un espace social numérique", a déclaré Blanc. "Les gens veulent une tangibilité." Et ils sont disposés à payer une prime pour cela, du moins dans le cas des pressions à exécution limitée pouvant coûter autant que des copies des jeux eux-mêmes et de se vendre souvent depuis des jours.
Qu'est-ce que les gens obtiennent quand ils rentrent à la maison dans une boîte mince assis près de leur porte? Un morceau de mythologie entourant une mémoire d'enfance ou un monde virtuel préféré a fait de la chair avec l'aide de polymères malléables? À tout le moins, ils obtiennent un score de jeu vidéo de haute qualité craquant avec la vie au toucher d'une aiguille.
"Nous voulons mettre des choses qui ont un héritage que les gens peuvent collecter et apprécier", a ajouté Gibson. "À la fin de la journée, si nous ne mettons pas de choses, nous sommes fiers et nous ne contribuons pas quelque chose à la culture, alors ce que la baise est le point?"
Prenez Kotaku avec vous où que vous alliez.
En vous abonnant, vous acceptez nos conditions d'utilisation et nos règles de confidentialité.